更新时间：2024-09-18 12:06
1997年9月，18岁的周杰伦因参加台湾地区娱乐节目《超级新人王》而被吴宗宪赏识，并加入唱片公司担任音乐制作助理；当时，全唱片公司只有四位员工，包括周杰伦和创作歌词的方文山。童年时代的钢琴练习和高中时期的音乐学习，加上从国内外所爱艺人身上汲取的营养，让周杰伦创作起歌曲来得心应手。之后，他为刘德华、张惠妹等多位歌手创作出了多首歌曲，但无一例外地均被退回。2000年7月1日，音乐人杨峻荣见到周杰伦，并让周杰伦把创作的歌曲录音带拿来给他听。周杰伦翻了翻抽屉，找到了歌曲《可爱女人》的卡带，杨峻荣一听便立刻就被吸引住了，并了解到该曲从作曲、和声到编写均由周杰伦自己完成；之后，在吴宗宪的支持下，杨峻荣争取了2000万元新台币经费来力捧周杰伦，并开始帮助他制作音乐专辑《Jay》。制作该专辑期间，周杰伦一手包办了专辑全部歌曲的作曲、作词、编曲、和声及编写和声的工作，并在录音室内花了三个月时间完成了该专辑的制作。
2000年，徐若瑄全情投入创作的个人首张原创音乐专辑《假扮的天使》销量惨淡，她的心情因此跌到了谷底；此时，初出茅庐的周杰伦在认真地倾听过徐若瑄的音乐专辑后，决定邀请她为其创作歌曲。为此，徐若瑄便为周杰伦创作出了包括专辑歌曲《可爱女人》《龙卷风》等三首歌曲；其中，《可爱女人》本来是交给吴宗宪来唱的，本来吴宗宪已经为该曲创作了一版名为《春夏秋冬》的歌词，可是他觉得唱不来便退稿了，之后才由徐若瑄填词并创作出了该曲，最终由周杰伦自己演唱；而《龙卷风》原本亦是献给吴宗宪的诚意之作，但最终还是被他以“不合适”的理由退回。专辑的另一首歌曲《星晴》曾于2000年以前投稿给丰华唱片，当时属于丰华唱片的歌手黄舒骏觉得该曲写得非常好，并向公司表示想与周杰伦签约，但等后来要用这首歌曲的时候，由于周杰伦已经开始录制该专辑，他便不再将该曲送给黄舒骏。在录制歌曲《完美主义》时，周杰伦觉得在歌曲后半部分不唱一句歌词比较不错，但不唱歌词又让他感觉有点空；之后，他发现歌词正好是三个音一循坏，正好符合自己的名字“周杰伦”，因此在配唱时他便把这段歌词改为自己的名字。
在创作专辑歌曲《娘子》时，周杰伦即兴加入了一段说唱部分，而这段说唱便延用了歌曲中的一段歌词。这件事让为该曲作词的方文山很是生气，他认为自己可以再写一段说唱部分歌词；但周杰伦则坚持“即兴版本最完美”的原则，他认为，如果重录便失去了原汁原味，最后方文山只好妥协。歌曲《黑色幽默》原本是周杰伦为中国台湾歌手倪子钧创作的，但由于当时的倪子钧更追求自己创作歌曲，所以便婉拒了该曲，最后周杰伦将其收回并自己演唱。在看完成龙主演的动作电影《上海正午》后，周杰伦利用《黑色幽默》的歌词创作出了《印第安老斑鸠》的曲调，随后将《黑色幽默》的歌词进行替换，交由方文山进行全新歌词的创作。方文山创作了三个不同版本的歌词，经过深思熟虑，周杰伦最终选择了他觉得“有趣”的一版，进而打造出了歌曲《印第安老斑鸠》。在创作该曲时，方文山在其中总共提到了16种动植物。
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千禧年世纪更迭之际，R&B在华语乐坛逐日兴起，众多歌手共同推动着中文流行乐风的悄然改变。此时此刻，一张名为《Jay》的专辑也从台湾阿尔发唱片横空出世，那些在第一时间买下专辑的听众，有幸目睹了乐坛揭开“唱作新世代”的大幕。专辑中十首歌不落窠臼，诸多新鲜音乐元素和歌词主题，凸显出这位首发新人独特的个人印记。“周杰伦”这个名字也随着作品的新鲜感和冲击力，闯入了大众视线。
整张专辑的曲风以R&B及New Hip-Hop为主，古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成了一种英国式的复古风格，更特别的是，西班牙式风格的弦乐演奏在专辑歌曲中表现出的意境极度逼近电影配乐。专辑里混杂的大量黑人音乐曲风撼动华语乐坛的主流基石，同时这是一张在旋律基础上加上节奏发动机的双核唱片，用节奏和旋律重新校准了一首现代歌曲的平衡，让人有种比较新鲜和丰富的个性魅力。
主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词，周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新的感觉。《黑色幽默》则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。虽然周杰伦本人也会写词，而《Jay》里徐若瑄也留下三首机灵劲十足的情歌歌词，但是如果没有方文山视野更为开阔、想像更为奇特的《娘子》、《斗牛》和《印地安老斑鸠》这样的词作，《Jay》这张专辑必然会逊色很多。虽然对于方文山这种也许没有思想意义的作品历来贬者居多，但不可否认他用这种题材开辟了一种独特的思路。更为重要的是方文山所运用的诸如玄幻文学、街头篮球这样看似无聊的主题，它并不是无来由的根、从石头缝里蹦出来的孙猴子，它们基本上符合了80一代的时代特征。有了核心上的变革，这张专辑在细节上自然也出现了异于上世纪华语主流音乐的裂变。尤其是以《伊斯坦堡》、《龙卷风》为代表的情歌就凸现出这种变化：情歌不再是单一的K房情歌，你唱我唱大家唱的样板戏，而是尽可能突出了80一代情感思维新特征的时代恋曲。
当然这种周杰伦式的个性，不可避免的随着他的走红而使得它会在潮流洗礼中漫漫演变成共性，但却并不能因此抹杀《Jay》专辑在当时于独立性上异潮流而行的勇气和动机，尽管它同样是一张商业唱片，但至少它商出了挣扎和反抗，也商出了改良和再造，而这绝对要比那些商得毫无骨气、甚至媚态尽现的唱片更值得人们尊敬。（金鹰网评）
在《Jay》诞生期间，他在阿尔发录音棚内潜心闭关创作。在结识了同样怀揣才华，却还没有开始大展拳脚的方文山后，两人碰撞出了许多灵感火花。《Jay》为未来两人亲密无间的合作打下第一块基石，而两位鬼才搭档也开始创作出大量“反常规”的华语流行歌：把打篮球写出内心戏、充满battle感的嘻哈单曲《斗牛》，主题颇有异趣、酸性爵士风的《印地安老斑鸠》，这些新鲜声音为乐坛划下不同寻常的光亮弧线。而周杰伦的古典乐素养，也从飘逸着巴洛克美学的弦乐和大键琴旋律中向外展现。
和他的许多经典曲目一样，古风文化、嘻哈功夫与创新，时空穿梭感，招牌情歌，这几大特色从首专《Jay》中都已开始铺垫。其中的《娘子》完美体现了周杰伦对中文说唱的独到理解——不仅在那个年代就创作出了中文旋律说唱，更突破了中文声调对说唱表现的限制，影响力绵延至今。而《娘子》中满满的古风意境，也是他与方文山二人标志性“中国风”的开场，在周杰伦以传统文化为主线的创作分支上有着开宗立派的非凡意义。另外，从情歌这条创作脉络上看，这张专辑的成绩也让人感到非常惊艳。与徐若瑄合作的《可爱女人》《龙卷风》都成为传唱最广的中文单曲之一。
机缘加上多年历练，让《Jay》一出手便成为了启发华语乐坛创意的重要作品，在当时乐坛还处于“后知后觉”的时候，专辑封面上这位腼腆的卷发男孩，已在酝酿更大的精彩，朝着未来一代新“天王”的模样疾速成长。